文 / 姚舍尘
巴秋散文集，由曾在《雨花》做过编辑，阅文无数的沙黑先生删选成书，是很可令人放心的。所编五辑且编且议，已是上好的导读。“诤友”之言，真诚而中肯，拜读之余似乎已无话可说。但巴秋说：你我共事几年彼此了解，总还是要写几句的。我无端就有了非此不能添列“诤友”的压力,就说巴秋的斋号“荷戟楼”。
巴秋的斋号，差不多是于他从所谓核心部门转岗到“边缘化”部门（文联）同时产生的。“荷戟楼”典出鲁迅诗句“荷戟独彷徨”。旧式文人为自己起一个“号”，不外乎古风、雅趣。但巴秋是认乎其真的。从他对这个斋号的高度认同，以及之后一以贯之的态度，颇让人感到形式本身也具有某种严肃性。
巴秋 | 《春天气息》 | 63x93cm | 2016年夏
他的环境当然不是鲁迅时代的“寂寞新文苑，平安旧战场”，但巴秋以此诗出典，在当时大约确有“两间余一卒”之感。只是巴秋所处的“两间”模糊不清却无又比强大，以至随时可以将“卒”挤压、扭曲。他的个性，他对人对事的看法与他的快人快语，不时与现行体制下的官场生态发生冲突。冲突往往导致无端的伤害与被伤害，冲突使这个“卒”彷徨起来。最后，他只能将那柄绝无发挥空间的“戟”收入书斋，躲进小楼成一统。
表相上，巴秋为自己的逃遁设计了一个“淡出江湖”的收容所。实质则是一次与昔日（理想的或世俗的）的告别，是精神上期待重获自由的大放逐。在斯楼，巴秋用他的“戟”不断将他个性、理想与官场的种种不甚协调切割着、反思着。他那时的小文《独斟味浓》，必定是在聚众情况下喝过太多言不由衷、错综复杂、五味杂陈的酒后，才有的独特感受。其实，饮酒与读书一样，譬如读《增广贤文》是需要一把年纪才能有感同身受的领悟（实在不应归入蒙学著作）。
巴秋 | 《洁身自好》(54) | 50x70cm | 2017年初春
如果说斋号也有座佑铭与警示的作用，巴秋在荷戟楼的写作活动，已有了某种纯粹性。而此种常以逆向思维伴随反思性行文的指归，恰恰是某种文学批判性自觉。巴秋散文从“荷戟楼”开始，就是进入内心的，这也是巴秋区别于一般官员写作之所在。
如果一定有所谓官员写作（这个表述因时代现场而生却并非准确），巴秋散文的不同，还在于文学观念的与时俱进，以及广泛阅读与触类旁通。巴秋读书是带着思考的，可见其用心。他当然更习惯于将私自思考变成公开讨论。但常常是让人尚未意识到讨论已经开始，瞬间就被他演变成锐利的思想交锋。真理在手，有如宝“戟”随身。但巴秋也有另一面，沙黑说“巴秋是：写小说，自己不满意，写散文，又不敢自信，而终于学成了绘画……”这或许是谦词。但我倒以为这种“不满意”与“不敢自信”，乃是文章进步的重要阶梯，是眼界的渐次开阔与真实有效的提升。
巴秋 | 《菖蒲》（2） | 50x70cm | 2017年
当我们看到太多肤浅的自满或毫无凭借的自信，看到太多从不走心但乐此不彼弄出的文字垃圾，才更加感到巴秋为文态度的敬畏、谦卑是如此珍贵。巴秋的读书（投入）与写作（产出）是成正比的。他的所写都有文学的血肉，都呈现文字的艺术。他对生活总体上是感恩的，他写母亲编蚂蚱笼的过程，不厌其烦而满怀深情；他写某大德高僧赠他一只“开过光”的便包，看似散淡行走于江湖却不时晃荡出生活的禅意；他写父亲主动告别人世留给他最后的思考，于宿命的隐痛中剖析时代与人、生活与人的关系理性而公允，它大磊超越了伦理意义上亲情祭奠的认识空间……
巴秋在荷戟楼，面对写什么与怎么写已有空前的自由。他的文字干净、洗炼，是经过80年代期刊体制锤炼的。他的散文写作跨度之长，持续之久，积累经年才出这本集子，当然是区别于现今出版宽松到几乎人皆可出书的别一种。
巴秋 | 《查济写生》（2） | 2016年秋
商业社会的文学性写作，很可能就是一个“圈子”里做的事（包括传阅），就象《红楼梦》里所有的艺文活动，大都是在大观园发生的。大观园外面的世界是并不关注的。仅管那“园”内几个人之间的纠缠，也会融入深层的社会内容，但终究算不得什么学问。因此，一般官员写作也谈不上所谓“政学之间”，绝无吴晗在明史专家与北京市副市长之间的矛盾和痛苦。当代中国，只是延安时期某些绝对文艺观念的后续影响，加之苏联文学“影响一个时代”的说法流布以来，文坛才格外亢奋起来。其对文艺功能的过于夸大其辞既有别中国古代文艺的生成机制，又与当今社会客观现状相悖（并非排斥文艺的社会功能），这就难逃越强调文学的伟大功能就越不自由，强调越多越显尴尬的命运。
现代意义上的文学性写作，更多是一种闭逸，或闭逸的学问。它属于奢侈品。然而，高度职业化的人群如今最稀缺的就是闭逸。当特定的精神需求暗中袭来，且不管这种需求来自宗教意义上的感召还是纯属内心的感动，由闭逸、恬谈和从容所产生的直逼人心的写作，便成为作者与读者增强免疫功能、提拔精神共有的“冬虫夏草”。巴秋后来画中国画进步之快，可塑性之强以及题材、处理方法触类旁通的延展，本于他广泛阅读包括文学性写作息息相关。这也是他能在画坛赖以健康发展的独特优势。这一点，画界与他本人似乎少有总结研究。
巴秋 | 《浮生日闲》 | 63X93cm | 2016年
其实，明清以来不少杰出画家都有绘事之余的散论，只是太沿袭旧式画论散点议论的写法（现代人又不愿用心体会），但这确凿是当今中国画坛的缺失。从这个角度看巴秋散文（尤其是第五辑），我倒是期待他更专心地写一些中国哲学、传统文化与中国画之关系的文字。或审视中的大而概之，或行笔间的小有心得，旨在打通。它可以是类似读画札记、绘事笔记的专题散文，由画及文，由表入里从而进入某种文章书画的自由王国。也许，对“荷戟楼”与“荣宝斋”（北禅写真院）都将是一个功德。
西方哲人说：“谁校对时间，谁就会衰老。”或可改成：谁真正获得内心的自由，谁就永远年轻。“荷戟楼”是一个充满斗志、阳气十足的斋号，斯楼应许自由魂。
（此文为巴秋散文集《荷戟楼纪事》序言，该书已由天津百花文艺出版社出版）